国际标准舞(伦巴)教案-飞外

三、 中国舞协国际标准舞总会成立后至更名中国国际标准舞学会前所开展的工作

1989年，在北京举办全国中、高级舞者培训来自全国的100多名舞者参加了学习。

1989年，在北京举办全国教师培训班，来自全国的80多人参加了学习。

1989年5月，举办了首

本文原载于2001年中国国际标准舞学会会报《中国国标舞》创刊本，作者王镇是现中国国际标准舞总会艺术分会会长。 台湾舞坛名人录

王子文

王子文先生不仅是英国国际舞蹈教师协会的考官，中国国际标准舞学会也聘请王子文先生为中国国际标准舞学会CBDS的考官。因此，王子文先生在考IDTA资格的同时，也在考CBDS金、银，铜、金星。学士和会士资格。

上海舞坛名人录

袁水海

中国舞蹈家协会芭蕾艺术委员会委员、中国国际标准舞学会常务理事、中国国际标准舞学会教学研究部部长、英国国际舞蹈教师协会国际评审、上海国际标准舞协会艺术指导。

袁水海和杨威，既是芭蕾舞、古典舞和国际标准舞专家，又从事各学派交谊舞的研究有五十余年的历史，他们出版的交谊舞专著，在我国舞蹈界有广泛的影响。

杨 威

原上海歌舞团高级编导。现为中国国际标准舞学会（C B D S）常务理事兼教学研究部副主任并任考官；英国皇家舞蹈教师协会（I S T D）、国际舞蹈教师协会（I D T A）会员。曾多次担任国内及国际上国标舞比赛的评委。她编译有《当代国际标准舞教程》、《国际标准舞技法规范》。

王莹

上海舞蹈家协会秘书长。

曹洪/李利

曾在上海市青年宫艺术团舞蹈队任主要演员。1988年开始学习国际标准舞，连续九届参加全国锦标赛入围职业摩登舞前六名,并多次进入前三名，成为中国最优秀的摩登舞选手之一。96年获马来西亚国际公开赛职业摩登舞亚军；98年在日本获日中友好体育舞蹈竞技大会职业摩登舞冠军。

方俊/陈昭

现任上海电视台艺术团特邀演员。全国锦标赛职业拉丁舞优秀选手。曾荣获第

十、十一届全国锦标赛职业拉丁舞前三名；1996年至1997年马来西亚世界锦标赛职业拉丁舞第

二、三名；1998年日本“北国新闻杯”国标舞大赛职业拉丁舞第二名。

钱志炜/吴茜

后排右起为钱志炜和吴茜，前排是学生。

钱志炜和吴茜舞姿

________________________________________ 北京舞坛名人录

高占祥

1992年，文化部属下的“中国国际标准舞协会”在民政部登记册，正式成立。会长由时任文化部的常务副部长高占祥同志担任。被英国皇家国际标准舞学院聘为名誉会员。

高占祥艺术生涯

朱良津

北京国际标准舞学院院长，中国国际标准舞协会副会长，世界舞蹈及舞蹈运动总会WDDSC国际评审。

李天翔

北京国际舞蹈艺术学校校长及创办人李天翔先生是我国国标舞的创始人之一，原任中国体育舞蹈运动协会副主席、总教练，历届全国锦标赛、少儿锦标赛及各类大赛的裁判长，也是我国唯一具有英国皇家舞蹈教师协会高级院士（FELLOW）资格的资深体育舞蹈工作者，李天翔先生曾在中国人民解放军总政歌舞团任舞蹈演员，转业后一直从事国标舞的教学工作、组织工作，十几年来为提高我国国标舞的水平 ，他每年都到英国学习深造，并带队参加世界性的比赛。李天翔先生拥有丰富的教学经验，在全国培养了六万多名学生，许多国标舞比赛的银牌，铜牌获得者均是由他培养出来的。

华明

华明女士任中国铁路文工团组建的中国铁路文工团艺术学校副校长，主管专业教学。华明女士是中国铁路文工团国家二级舞蹈演员、中国国际标准舞学会副秘书长、少年国际标准舞考官、世界舞蹈和世界舞蹈运动总会WDDSC国际评审。华明女士长期从事少年拉丁舞教学,潜心研究,创立拉丁舞躯干教学法——三元素理论,为发展推动中国国际标准舞作出了贡献,于1997年获少年拉丁舞开拓奖。

天鹅湖畔的华明

赵明

1988年4月，中国舞协群众舞蹈研究会接着在北京主办了“牡丹音响杯”全国第二届国际标准舞大赛。比赛地点在北京体育馆，参赛舞者近3百对，分别来自20个省市。职业摩登舞冠军是：任荣生／赵明(北京)

赵明，中国国际标准舞学会国际级评审，英国国际舞蹈教师协会中级院士。在多年的教学过程中,积累了丰富的教学经验。北京洋溢文化艺术有限责任公司为赵明拍摄了电视VCD教学片。

赵明舞蹈工作室在北京市西城区西单北大街西斜街82号西城区文化馆，电话： 010-66171614

赵明

华莹

六十年代北京舞蹈学院毕业。曾任中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志社副社长。现任中国国标舞总会艺术分会副秘书长。多次率团赴英国黑池观摩学习。

吕艺生

吕艺生 男,1938年2月生,黑龙江省汤原县人。 1949年从艺,1957年毕业于北京舞蹈学校。曾任黑龙江省舞协主席、北京舞蹈学院院长。现任北京舞院教授兼中国舞蹈家协会教学委员会副主任、中国艺术教育促进会理事、中国国际标准舞学会会长、北京舞蹈家协会副主席、中国教育家协会理事等。1959年参加第六届世界青年联欢节表演双人舞《牧笛》获银质奖章。创作舞蹈歌曲作品50多件,多次获奖。主要著述有《舞论》、《舞蹈教育学》、《舞蹈大辞典》、《社会学百科辞典．艺术社会学》、《文科知识百万个为什么．舞蹈》、《北京舞蹈学院简史》等。近年出任各种大型文艺晚会总编导作品有:全国七运会开幕式《爱我中华》、第四次世界妇女大会《NGO在北京》、《20世纪华人舞蹈经典颂奖展演开幕式》、《洛阳第13届牡丹花会开幕式》、《牡丹颂》、首都各界庆祝香港回归《欢庆香港回归》、上海第六届国际广播音乐节《新世纪序曲》、纪念福州建城2200年《古海千秋》等。1992年获文化部优秀专家称号,同时荣获国务院有特殊贡献专家称号。

梁思源/胡节娜

梁思源/张卓妮

中国国际标准舞学院国标舞专业教师

英国国际舞蹈教师协会中级院士

英国皇家舞蹈教师协会院士

1991年7月，中国舞协国际标准舞总会在青岛市体育馆举办了第五届“洛玻杯”全国国际标准舞锦标赛。梁思源／胡节娜（北京舞院）获职业A组拉丁舞冠军。

1992年8月，在广州市天河体育馆举办了第六届“雅诺士杯”全国国际标准舞锦标赛。梁思源／胡节娜（北京舞院）获职业A组拉丁舞冠军。

2000年12月，在广州军区体育馆举办了第三届中国舞蹈“荷花奖”国际标准舞全国大赛暨第14届中国国际标准舞全国锦标赛，梁思源／张卓妮(国标舞学院)获荷花奖(拉丁舞)铜奖。

张卓妮舞姿

齐志峰／张震

中国摩登舞职业A组冠军齐志峰和张震,2004年6月1日，在英国第79届黑池舞蹈节职业新星摩登舞比赛中，荣获第三名。

________________________________________ 广东舞坛名人录

潘志涛

前广东舞蹈学校校长，潘志涛，男，1944年出生，民族汉，上海人。舞蹈教育家，教授。1956年考入北京舞蹈学校，1963年毕业后留校，从教中国民间舞课程。1984年由民选而被院方任命北京舞蹈学院中国舞系主任。 1995年借聘广东舞蹈学校担任校长，当年选为广东舞蹈家协会副主席。

1996年，王镇同志向时任广东舞蹈学校校长潘志涛同志建议，广东舞蹈学校应建立国标舞专业。潘志涛同志是中国国际标准舞学会的常务理事，对国际标准舞有所了解，加上潘志涛同志在事业上的开拓精神，所以不久，广东舞蹈学校就建立了国标舞专业，如今已有毕业生毕业。

担任广东舞蹈学校校长后，二年的时间里，使该校成为省《文明校园》，省部级重点中专，并于1997年7月承办了由文化部主办的中国青少年艺术大赛第五届桃李杯舞蹈比赛。曾先后出访美国、菲律宾、朝鲜，进行学术演出活动，在香港，台湾以及海外的舞蹈界中交流广泛。

现已回北京,为中国舞蹈家协会教学学会委员。

近来，在中央电视台3台的“舞蹈世界”节目中担任特约嘉宾。

潘志涛舞蹈生涯

温亮富／徐小萍

温亮富／孙荣

温亮富是广东省体育舞蹈运动协会副秘书长。

温 亮 富 和 孙荣1999年获第十三届全国锦标赛职业摩登舞冠军,2000年获中国国标舞((荷花奖))金奖,2003年获中国国际标准舞((安莉芳))杯第十七届全国锦标赛职业摩登舞A组冠军。

李兆林／李小媛

李兆林、李小媛是国内首批公派赴英国学习国标舞的职业老师和职业选手；曾五次容获全国国际标准舞锦标赛职业A组摩登舞冠军；东南亚及亚洲地区国际标准舞大赛职业摩登舞冠军；2000年UK世界国际标准舞锦标赛职业新星摩登舞前24名；中国舞蹈《荷花奖》国际标准舞全国大赛摩登舞银奖；2000年地48届英国国际锦标赛唯一进入职业新星摩登舞前12名的中国选手；2001年5月在世界最大、最权威的英国黑池舞蹈节的比赛中，成为唯一一对进入职业新星摩登舞前24名，职业组前48名的中国选手。

尹卫东／龙卫敏

尹卫东、龙卫敏是国内首批公派赴英学习国标舞的职业教师和职业选手；曾经七次荣获全国锦标赛职业A组冠军；四次全国国际标准舞锦标赛职业组十项全能冠军；96年东南亚华裔国际标准舞大赛职业拉丁舞冠军；97年国际华裔国际标准舞大赛职业拉丁舞冠军；中国舞蹈《荷花奖》国际标准舞全国大赛拉丁舞蹈金奖；2000年荣获中国国际标准舞学会颁发的五星冠军称号；2000年英国国际公开赛唯一进入世界职业拉丁舞新星前24名的中国选手。

江苏舞坛名人

胡春田

江苏省国际标准舞协学会会长，世界舞蹈及舞蹈运动总会WDDSC国际评审。

胡春田 13905170573 江苏省南京市宁海路126号江苏省舞蹈家协会，摩登舞教官。

贾作光

贾作光，满族，1923年生于沈阳农村，15岁考入少年舞蹈班。现为中国舞蹈家协会名誉会长，历任中国舞蹈家协会副会长、北京舞蹈学院院长、中国舞协国际标准舞总会（中国国际标准舞学会前身）会长、中国国际标准舞学会会长等职。现任中国国际标准舞总会会长。

《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。

由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。

在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。（2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动，很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈，并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验，写下了这篇论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！

一、拉丁舞的起源与发展

国标舞蹈是起源于西方的一种舞蹈，历史上把它称为“舞厅舞”、“舞会舞”、“社交舞”，具有悠久的历史，经历了几百年的演变。随着社会的改革和发展，经历了一代代人的加工创造，而逐渐形成现在我们所看到的舞蹈形式，统称为国际标准交际舞蹈，简称国标舞。

国标舞早在十四世纪产生于意大利，十六世纪流传到法国，一七六八年在巴黎开办了第一个舞厅，从此在欧洲各国流传并发展，一九二四年举办第一届世界比赛直到一九六零年将拉丁舞正式列入比赛项目，随着科技文化不断发展，这一舞蹈项目一方面向着高科技技术竞技和表演方向发展，而另一方面由于拥有标准词汇而向普及和自娱性方向发展。

一九六零年后，国标舞又分为摩登舞和拉丁舞两大类十种舞种，摩登舞包括：伦巴（Rumba）、恰恰恰舞(cha cha cha)、牛仔舞 (Jive)、桑巴舞 (Samba)和斗牛舞 (Poso double)。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美，男女伴之间若即若离，十分优美。

拉丁舞不受舞程线的束缚和制约，属于定位舞这就是说它是在舞场内的一个相对固定的位置上跳的，步幅不大，活动范围不大。［1］

二、伦巴舞的风格和特点： （1）风格特点： 腰胯稳中摆

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运水果时，要求上半身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴时，要求脊椎保持垂直、两肩平，臀部的摇摆是由于重心的转移自然形成的，而不能故意摆动。[2]腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。

男女舞伴对舞时具有相对的随意性和自由性

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美抒情，它的抑扬的韵律节奏和体态的表现力，伦巴舞中男士虽然处于引导地位，但伦巴舞体现的是女伴的柔媚婀娜，所以男士应留一定的时值供女伴发挥，使女伴能充分展示女性的柔媚。

（2）特点：

伦巴舞的舞风：是煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺地、强调重音的持续的动作。动作特征：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。［3］伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅速，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、快、慢矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

三、律动

（一）、基本元素训练：

基本元素的训练对于初学者来说是必不可少的，也是必须要掌握的，它就像芭蕾舞里边的手位、脚位一样，掌握了才能跳出它的实质和风格。

1、基本站位姿势

双脚并立，脚跟相碰，脚尖呈10厘米的距离打开，双眼平视，身体垂直，头颈上顶，肩沉拔背，下颚微收，使身体的头、肩、胯成一条直线，小腹收紧上拉，双膝绷直，臀部夹紧向内收，身体稍微前倾，双手自然垂直贴裤缝，无论从正面还是侧面看，都要保持挺拔的身姿。大腿内侧能否夹紧影响人的腿型和整体形象，必要时学员可以在大腿内侧夹一张纸，使它不落到地上，这种方法可以帮助大腿夹不紧的学员改正缺点。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不会有优美的舞蹈。最能体现人的气质的两个部位是脖子和腹股沟，脖子拉直人自然显得有精神、有朝气；腹股沟饱满，能把人的腿和身体拉长，使人显得更高挑，我想这就是人的外在气质的表现吧！

2、手型

手臂运动是通过腿部的拉伸传导到身体上部，再由肩与胯的相反作用和背部的力共同发出的。手臂动作时用肘部上提手下压的力使腹部线条拉出来，同时手臂运动时应与身体的其它部位以及音乐融为一体。[4]手臂是身体的延伸，是身体动作的余波，它的动作始终和身体用力相协调，并延续着舞蹈风格和特征。很多人跳伦巴不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线，手部户口打开自然带力（女士中指微微向下压一点，男士则虎口打开，其它的四指自然并拢）手臂在舞蹈过程中要自然流畅，不可以僵硬，特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐。单手左右摆时要以大臂带动小臂左右舞动。舞动手臂时，要做到柔中带刚、刚中见柔、刚柔并济、力在其中。［5］

3、胯部训练

因为Runba是一项独具特色的舞姿，来自于舞者的头、劲、眼、手、胸、胯、膝、脚等等，特别是下肢胯部的扭动，提跨或顶胯[10]所以学伦巴的前提是胯部的摆动。但在实际教学中，很多学生的胯部并不能自如的摆动,这是因为：胯关节的关节囊与韧带非常有力，是加固该关节的主要装置，它限制了这个关节在各个方面上的运动[11],这就说明胯关节可屈伸、内收、外展、内旋、外旋和环转，但运动幅度小，针对此状况，笔者提出了解决这些问题的办法：

（1）协调能力好的学员，可以在老师的指导下自己对着镜子，双手扶墙保持上身不动，下身按照站姿的要求站好不动，用胯部做前后运动，胯部绕着轴心做前后摆胯运动感觉体内有一根轴心，右边的胯向前迫使左边的胯向后运动，右脚对地板的压力与地板对右脚的推力再迫使右边的胯向后运动挤压左边的胯向前，这种内力就形成了胯的前后运动，我们要注意的是不能主动去摆胯，要收腹和夹紧臀部，如果基础打不好就会影响身体的曲线和以后的跳舞风格。

摆胯运动其实很简单，在给小朋友上课时，我们还可以打一个十分形象的比喻：一根糖葫芦，要使它转动，我们只能让它绕着中间的棒（即轴心）做前后的转动，而不能左右拉，这样糖葫芦就很容易折断，摆胯也是一样，只能随着体内的轴心前后转动而不能左右转动，左右转动会影响身体的曲线。还有一个形象的比喻：把我们的身体上下两部分比作两个拳头，上边的拳头比作胯，下边的拳头比作下半身，运动的时候是上边的拳头做前后转动，下边的拳头不动，这样就很容易理解了，就是胯部在做前后运动的同时，身体其它部位是保持不动的，他们是分开的两个整体，这也就是拉丁舞的一个精髓“中断”。

（2）协调能力差的学员，上述比喻和要求他们理解，可胯部还是打不开，这就要求他们在保持站立姿势的基础上，老师与学生面对面，老师拉住学生的双手保持学员的上身不动，然后老师可以用自己的脚去踢学生一边的胯，学员为了避免被踢到会很自然的往后开胯，胯打开的同时，老师再去踢学生另外一边的胯，这就迫使学生转动另外一边的胯。这虽不是很科学的方法，但它可以帮助协调能力差的学生很快的找到感觉。

老师握住学员的双手使他们上身保持了不动，但在实践中仍会出现一些问题：学生在避免被老师踢到时很容易使臀部上提夹不紧；膝盖不经意的弯曲。这就要求在实际的教学过程中，老师多加督促学生的注意与练习，为学员打好坚实的基础。

在给初学者上课的时候，要示范和讲授相结合：伦巴舞的动律产生于劳动，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，这就要求上身要稳，把上压与下顶的力集中在臀部，而形成臀部的前后摆动。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的摆动是由于身体对地板的压力和地板对身体的推力综合而自然形成的，在跳舞时不要刻意摆动臀部，那会脱离舞蹈的内在要求而显得很做作，应感觉肩与胯之间有一种相反的力。这样就解决了胯部和臀部的不灵活，为以后的教学打好了良好的基础。

（二）、律动教学

对于初学者，应该把注意力集中在跳好律动上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。 身体的律动是拉丁舞的精髓，律动是在转动的基础上，通过身体的挤压及膝关节的屈伸向地面施加压力并借助反作用力带动身体中断及盆骨做绕“∞”字的动作，使身体真正“扭”起来。［8］律动对于学习拉丁舞我认为非常关键，它贯穿全部基本步伐的韵律之中。说到律动不得不提的时“∞”字胯运动。在教学中很多人学不会，特别是少儿，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我总结了一个办法：用一根绳子绕成“∞”字形状放在地上，在右上、右下、左上、左下分别用一个地方名表示，如A、B、C、D，在实际中我们可以说，把我们的右胯比做一个小火车，现在围绕“∞”轨道运动，首先到A停一下，再开动拐弯到B，停一下之后上到C处，最后拐弯到D处，这样刚好绕了一圈又返回到原位。反复的练习熟练之后就可以画好“∞”字胯了，这在我的实践教学中已经取得了很显著的效果。 通过大量的书籍和资料，笔者了解到律动应该是三维空间的立体“∞”字运动，这已经得到了科学的验证，揭示出胯部动作的内在实质及其规律。如果运动轨迹是二维空间的平面“∞”，那就是错误的。但笔者在实践中却发现：由于初学者音乐和舞蹈各方面的水平参差不齐，所以在教授过程中如果直接接触三维空间的立体“∞”字教学，很容易进入误区，身体出现变形，所以经过试验笔者提出了自己的一些教学意见：从二维空间的平面教学入手，层层深入，引出三维空间的立体“∞”字教学，经过研究试验，取得了很好的教学效果。这也是我论文的重点与创新。

实践中，我把律动分为三个过程来教授学生：

1、规范阶段（二维空间平面运动教学）：保持拉丁站位姿势，两手侧平举掌心向下，肩部下沉身体重心在两腿之间。身体重心从两腿之间向左侧移动，同时胯部转动，右胯朝前左胯朝后压，右胯斜对前方，右腿自然弯曲，脚跟离地，同时右脚脚跟踩地形成对地板的压力与地板对身体的推力而迫使右腿呈超直的状态，左腿脚跟离地，当右侧胯位经过前、旁、后的转动后，右侧胯位朝后左侧胯位朝前，保持胯位不变将身体重心从左侧移到右侧，左侧胯位再经过前、旁、后的方向完成胯部的横“∞”字转动的运动轨迹。在运动过程中肩部和身体中段始终与胯部方向相反，形成对抗的拉伸力量，胯部的左右侧胯位做最大限度反方向的的横“∞”字转动。膝盖向后顶，大腿肌肉收紧，完成依靠胯部的力量转动，不要弯曲膝盖借助腿部力量帮助胯部完成横八字转动。

随音乐做左右腿重心的交换，加上胯部的前后运动便形成了律动。（在整个过程中要注意肩膀始终朝前，不要随胯的摆动而前后动，腿夹紧，膝盖内扣）

2、提高阶段（三维空间立体运动教学）：在掌握上述内容后，通过一段时间的练习达到各部位的协调后，我们要进一步提高，身体的压力与地板的推力要集中到身体的中段，即意念上使人体的横膈膜以上、以下形成相反的力[11], 迫使胯部做上下的立体运动，上身仍保持不动。此阶段，笔者侧重练习身体重心的降低与提高：右脚踩地胯部做向后的转动时，要降低身体的重心（目的就是形成一个高低运动达到立体的效果），重心继续向左转，左脚前脚掌内侧开始对地面施加压力时，将身体重心继续向左推移，胯部运动到左前方极点时，提高身体重心，直至重心全部移至左脚；左脚亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替运动。

3、欣赏阶段（肩胛骨的融入教学）：伦巴是一种定位舞，每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是身体的重心跟着舞步移动。［9］因为身体重心要在两腿之间交换，在左右交换重心的同时，左右胯位有向上、向前、向后的延伸意识，特别注意胸部的韵律和横膈膜肌肉的发力感觉，重心交换的过程中，两腿内侧有轻微的摩擦、内侧发力。做律动的过程中，收腹，正常呼吸，两肩随有轻微左右延伸。但是练习时幅度不能过大，在一段时间后才可以加大变化幅度与速度。

胯部摆动时不得不提到的是臀部的扭动，它会随着胯的左右摆动而自然地做柔美的协调配合。

练律动时最好对着镜子练习，尤其是初学者，以便发现自己错误的地方；如果进入误区，以后的麻烦就大了。头抬起来，舞蹈时偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没自信的样子。把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。

四、律动与音乐节奏配合的教学

第一首在国外盛行的古巴黑人舞曲是一首伦巴，它的音乐缠绵、浪漫，以田园、春色、月亮为依托，表现人们在春光中留恋春海，目睹水中月亮的含蓄情怀。［6］Rumba的音乐节奏为4／4拍，节奏较缓慢，每分钟27～30小节，重音在第一拍上，第二拍开始起跳，强拍落在每小节的第四拍上。在节奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部动作，第二拍再迈出起步足，故常把第四拍与第一拍连在一起。其次是强调臀、胯、膝、足的有机配合，胯部动作不是单一的左、右、前、后摆动，而是“摆转”［7］谈到伦巴用第二拍起跳，很多跳伦巴的初学者都以第一拍起跳，甚至有的老师因为第二拍起跳比较困难，而放弃要求学生，对这种情况我们可以用这种方法：（1）每小节的“one”拍即重拍不走，了解这些以后，可以放一些节奏感强速度比较慢的曲子，由老师带着学生把每小节的重拍即第一拍用拍手的方法打出来，告诉他们在伦巴舞中，第一拍是预备拍，不用跳，学生掌握以后，老师可以带着学生跟着音乐做摆胯训练，四拍摆三下，这既可以锻炼学生的胯部灵活度，又可以锻炼他们对音乐节奏的感觉，是一举两得的办法。(2)双人配合时，首先请男士站立，女士面对男士，各自站好位置，保持闭式握持姿势，然后双脚打开，男士重心放在左脚，女士重心放在右脚，当数到（4）“four”时，必须把重心移到另外一脚，当数到（1）”one”时，男士准备移动左脚向前，而女士则准备移动右脚向右，进入基本动作位置，这样反复训练，直到很有自信地以第二拍来起跳第一步。

明白这些原因之后，它将保证你的其余舞步与伦巴舞的节奏和谐。一旦你掌握了随乐起舞，伦巴舞步并不难学。

五、律动与舞步配合的教学

律动做好之后，你会发现其它舞步，如库克拉卡、基本步都是在此基础上发展而来的。拿最基本的女士方步来讲：此步四拍走三步，用两个四拍来完成： 1. 右脚向后：右膝松弛，要有经过脚，由脚尖、脚掌落地，当重心落在右脚时膝盖是直的，臀部则柔顺地移向右。（占一拍）

2. 重心回到左脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心移到左脚。（占一拍，拍子要踏满）

3. 右脚向侧：收右脚经过“经过脚”的同时回胯，右脚再向右侧打开，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向右，左膝稍微松弛。（占两拍，要留出拉伸的空间）

4. 左脚向前：此时左膝盖是松弛的，当重心在左脚时膝盖是直的，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占一拍）

5. 重心回到右脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心回到右脚。（占一拍） 6. 左脚向侧：收左脚经过经过脚的同时回胯，左脚再向左侧迈出，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占两拍）

此动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，只是在此基础上转胯前加了一步脚的移动。此动作中有一个重要的过程就是“经过脚”，右脚上前或左脚向后时要做一个直角运动，如“┌”“┘”，但在实际教学中很多初学者都会忘记，特别是少儿在跳此步时，经常会出现没有经过“经过脚”直接“／”和“＼”着走，就此情况，我有一个办法可供大家参考：，就像做游戏一样，把左右脚比作两个好朋友，右脚向后时，右脚碰左脚可以说一声“你好啊好朋友，我走了”再退右脚，等重心回到左脚，右脚向侧时，右脚又说一声“又见了好朋友，我走了”，然后再向旁打开；左脚一样。这样他们可以避免一些错误发生。

站位、手位、音乐、律动学完之后，就要学有所用把它们连贯于一体，手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，

4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。

六、注意事项

作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。所以，在跳伦巴舞时，人体的状态应分成三部分：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，保持挺拔的姿势，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、浪漫、外向的特点。 3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，运步时两腿内侧夹紧，不留空隙，脚掌抓紧地板并有一种无限延伸的感觉，拉回时支撑脚要吸力，肌肉收紧，身体垂直地面。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融汇到肢体语言中。

结论：伦巴深受群众尤其是女性和少儿群众的欢迎，在社会中值得大力推广。在教学过程中，要注意教学方法和手段，由浅入深，抓好基本元素的训练和律动的的练习，打好基本功，可以使你的伦巴舞有一个质的跨越。

世界华人国际标准舞联合会少拉丁舞考级点

亚洲体育舞蹈联合会培训中心

———云浮市“舞者俱乐部”

云浮市“舞者俱乐部”成立于2006年，是较早专业从事国标舞（体育舞蹈）培训的机构。教学场地宽敞明亮，室内设有舞蹈把杆、空调等设施。历年以来，率先培养出一批又一批的优秀国标舞者，在参加各个大城市的体育舞蹈锦标赛和省级体育舞蹈大赛及全国的国标舞蹈大赛中都获得了骄人的成绩。是云浮市国标舞界成长发展的新里程碑，大力推动了云浮市国标舞蹈事业上一新台阶。本中心（俱乐部）将一如既往，再接再厉，为培养更多、更好、更优秀的国标舞者而努力！

本俱乐部内部赛事：

2006年8月28日，成功举办了云浮市第一届拉丁舞大赛。 2007年8月29日，成功举办了云浮市第二届拉丁舞大赛，并邀

请了全国拉丁舞冠军现场精彩表演！

2008年8月26日，成功举办了云浮市第三届拉丁舞大赛，并邀

请了全国拉丁舞冠军现场精彩表演！

2009年8月27日，成功举办了云浮市第四届拉丁舞大赛，并邀

请了全国拉丁舞冠军现场精彩表演！

参加其他市，省级、全国赛事：

2007年10月，参加广州体育舞蹈锦标赛，一对选手获得亚军。 2007年12月，参加广东省体育舞蹈大赛，一对选手获得第四名，

两对选手获得第五名。

2010年，参加肇市国标舞大赛，获5个季军，5个亚军，3个冠

军。

2010年，参加高要市国标舞大赛，获7个季军，6个亚军，5个

冠军。

2010年，参加佛山市23届“东方杯”国际标准舞全国公开赛，

获5个季军，4个亚军，6个冠军

2011年，参加世界华人首届“肇庆文主书店杯”暨第24届“东

方杯”国际标准舞蹈全国公开赛，获3个季军，4个亚军，5个冠军。

我们的师资：亚洲国际标准舞蹈联合会拉丁舞A级评审。

世界华人国标舞联合会单人拉丁舞A级评审

亚洲国际标准舞联合会拉丁舞A级教师。

国家A级拉丁舞教师

中国标准舞协会北京国际标准舞总会艺术分会会员

优秀摩登舞教师

上课地址：市区批发街路口第一幢4楼（东街口，中国农业银行

对面）。

报名地址：总工会入防疫站路口20米，舞蹈世界 电

话：18922652211

国际标准舞与中国古典舞元素的融入

一、引言

作为西方优秀艺术文化的结晶，国际标准舞至上世纪七十年代起始传入我国，八十年代开始在国内正式发展，时至今日已初具规模并在各平台体育竞技项目中展露不同形式的国标舞的风采。与此同时机，伴随着我国居民文化生活水平的提高，标准舞也逐步走入了千家万户，成为了众多舞蹈爱好者争相学习并加以创作的优秀舞种。然而，作为“舶来品”，国标舞由于其本身先天的审美差异性、文化内涵的独特性而在国内发展过程中屡屡受阻。可喜的是，近年来，一个个优秀的舞蹈培训平台及舞蹈爱好者们相继创作出了很多富有中国元素，尤其是中国古典舞元素的新型国标舞，在凸显民族传统文化艺术特色的同时，也展现了浓厚的时代性特征。不仅为观众带来了一段段年代感强烈的优秀舞蹈作品，也为国际标准舞在国内的发展起到了巨大的促进推广作用。

本文从国际标准舞与中国古典舞元素的融合出发，旨在探寻国际标准舞国内外发展的同时，分析研究二者有机结合的动因及其主要表现形式。此外，文章还将采用作品赏析法、对比分析法等研究方式，对所举相关事例进行探索性的研究分析，并给出一些对于国标舞现阶段在我国发展道路上存在的问题和本土化进程的建议及展望。不仅是为经历一名舞蹈学生理应探索研究的道路，也期望以独特的角度为更多的舞蹈学者在推动舞蹈项目发展进程中拓宽视野、铺平道路。

二、国标舞的发展历程与国内现状

1.中西方标准舞的发展历程

1.1西方标准舞的发展历程

同诸多其他舞种一样，源自16世纪欧洲的国际标准舞将产生于生活中的灵感借助优美的肢体语言加以表达。不同的是，国际标准舞发展到今天，并没有开放式的舞蹈形式，而是以关闭式的对舞贯穿始终，这也正是国际标准舞不同于其他诸多舞种的最大特点之一。

正如马克思在唯物辨证论中所言，事物的发展离不开对立统

一、质量交互、否定之否定三大规律一样，国际标准舞的发展历程也并非一帆风顺。时至今日，国际标准舞作为一个发展至成熟阶段的舞种，其共经历了四个阶段的历程。这其中既有蓬勃发展的阶段，也有被打压的灰色时期。正如上文所言，国际标准舞的起源可以被追溯到

四、五个世纪以前的文艺复兴时期。从文艺复兴时期简单的情感释放与表达，到十

七、十八世纪流入皇室宫廷接受礼仪熏陶的小舞步时代，再到十九世纪工业革命时期优雅飘逸的华尔兹，最后到二十世纪被英国皇家舞蹈教师协会归为正统、细致划分，国际标准舞经历了起、承、转、合的四个阶段。

反观标准舞的发展历史，宏观上可以将其概括为从群舞环舞到男女对舞，并进一步发展的过程；而从微观角度看，交谊舞是标准舞的前身，国际标准舞是标准舞的丰富和发展，而体育舞蹈是国际标准舞发展到现阶段的进一步完善，体育舞蹈这一称呼的提出是人们对标准舞发展路径的探索，代表了人们对标准舞价值观念的转变和丰富。总之，体育舞蹈的提出不仅是人们对于国际标准舞发展路径的新选择，还是对国际标准舞价值特征的进一步完善。这一阶段标准舞也不单单是人们娱乐、社交的生活方式，更使人们在跳标准舞时向他人展示了自己的美和快乐，同时又兼具良好的身心锻炼价值。此外，标准舞产业化、市场化发展模式也在这一阶段得到逐步完善。 1.2中国标准舞的发展历程

作为外来的舞蹈文化，标准舞于上世纪 80 年代流传至我国并逐渐被人们接 受、熟知和喜爱。十九世纪末期，旅华外侨和留洋人员，将方西方舞蹈带入到了中国，并最先在上海开始流传。并受到了天津、沈阳、广州等大城市人们的喜爱。中华人民共和国成立后，从 20 世纪 50 年代到 60 年代初，我国受前苏联及东欧国家的影响，各大城市交谊舞活动普遍开展。从 60 年代中期和 70 年代，由于“文化大革命”的原因，“交谊舞”被斥为资产阶级的娱乐形式受到了批判，此时交谊舞成了禁舞，被封锁起来。改革开放以来，从 20世纪 80 年代起，文革期间销声匿迹的交谊舞开始恢复了。1991年 5 月“中国体育舞蹈联合会”成立，标志着我国现代体育舞蹈进入了发展的阶段。而标准舞在中国的发展历程也是中国社会发展的真实写照，从接受新事物到封建思想的排斥，再到今天的大众化趋势，向人们揭示了标准舞在中国的时代变迁与文化历史。

今天随着国内社会经济的发展，人们更多的追求对精神文明，而标准舞作为艺术与竞技相结合的新兴的运动项目，不仅成为人们强身健体、陶冶情操、情感交流的极好形式。标准舞作为一项综合的艺术形式，本身也蕴含了多重价值功能，包括健身价值、竞技价值、精神价值、艺术审美价值。交谊舞自传入初期即以其交际功能在民间自由传播，没有正规的组织介入。虽然在发展过程中屡次遭禁却又顽强生长，并一直在民间潜行，交谊舞自始至终在群众中作为一种休闲、娱乐、健身的项目存在。而国标舞、体育舞蹈则被作为竞赛项目发展至今，成为了现今中国体育竞技项目中不可或缺的一环。

2.国内标准舞的发展现状及时代特征

近些年来，随着我国全球化脚步的逐渐迈进，中西方文化的交流互动也在逐渐增强，越来越多的外国文化艺术形式再被国民接受的同时受到一批又一批优秀艺术创作者的加工而染上一层绚丽的中国特色。国际标准舞在中国的发展也不外于此。在国际标准舞的本土化进程中，许多国内优秀的舞蹈创作者、舞者勇于探索，不断寻求突破，将更多的中国元素融入国际标准舞中，使其展现出了不同于以往的、独特的绚丽色彩。这其中，以下两点最能凸显其主要发展状况和时代特征：第一点，国标舞中越来来多地融入富有中国传统文化特色的古典舞元素；第二点，国标舞在国内的发展方向由以往的竞技表演向多元艺术表演迈进。

三、国标舞与中国古典舞元素融合动因分析 1.国外艺术形式的本土化进程

从中国的国情来看，虽然我国工业发展速度在突飞猛进，经济建设取得举世瞩目的成绩，但总体而言我国还是一个农业大国，这是几千年历史留下的根性面貌，是无法在短时期内改变的。人民传统的文化观念与审美情趣制约着对外来事物的接受水平，本土文化与西方文化从相互抵触到相互交融需要一个过程，人们习惯了闹秧歌的欢腾、品太极的韵味、兴国学的礼仪，而对于西洋的歌剧、舞蹈等艺术形式理解有限。

就语言来说，国人的外语运用水平远远落后于国际化发达地区的水平，大陆就不如港台地区，中国较之韩国也要逊色。同样作为艺术语言，歌唱艺术，美声作品始终不如民族声乐那样容易受大众喜爱，原因就在于“理解”。舞蹈方面，西方现代舞追求人体动作解放和精神自由，这种境界很高，但有时候表演的作品很抽象，国人非专业舞者同样难以看懂。国标舞在中国同样有着这种困惑。国标舞是一种极具欧美文化范式的舞蹈形式，与中国文化形成鲜明对比，中国人受本土价值观念的驱使，在跳国标舞时也并不能理解到西方人的舞蹈精神，动作上只能模仿外形而不能深入内涵，听觉上只能掌握节奏速度而不能领略情感。拉丁舞和摩登舞共十个种类，分别来自不同的地区，起源于不同的阶层，拉丁来自民间，性感张扬，摩登源自贵族，高贵浪漫，音乐充分体现了欧美文化风格与地区特色，如果舞蹈音乐是歌曲，唱词表意，如果没有一定英文水平，是理解不了的，高雅的国标舞对于中国老百姓来说只能是看其表面现象，而不能成为领悟其内涵、鉴赏其本质的享受。

为了能在中国生根发芽，国标舞必须得给中国人找到合适的“翻译”，满足亿万热情好客的中国人民对国标舞的追捧需求，因而需要一个中国化的策略。从早期健身交谊舞的特点看，首先将西方这种男女对舞的动作简化了，形成具有中国“秧歌”特点的舞步和手臂动作，音乐也将中国歌曲融入现代配器加强了节奏感，虽然这种“山寨”方式远远比不上国标舞在中国的“正宗”发展，但它多少为国标舞的中国本土化发展起到了一定的积极影响。国标舞的发展创新离不幵本土文化的滋养，也必定会受到本土价值观念的驱使，在中国必然会紧随“中国特色”的大风帆而不断向前发展。

国标舞在融入中国民族文化后，将更易于中国人民对国标舞舞蹈艺术价值的认识，也能更好地激发我国舞蹈家和编导们的创作热情，提高他们的创新能力。

2.舞蹈艺术发展及再创作的必然趋势

艺术的生命力在于创新，舞蹈亦如此。所以，创新对于国标舞的艺术道路发展是一个至关重要的议题。

我们处在建设有中国特色社会主义国家的创新时代，任何事物都迸发出空前的活力，国家政策方针也在不断的号召人民解放思想，人们的欣赏水平与审美品位也在不断提高。中国的创新是社会主义的标新立异，中华民族的推陈出新，在“古为今用、洋为中用”基础之上来挖掘文艺创作鲜明的民族特色，将中国古典文艺的“精气神”以新的方式表达出来，才是我国社会主义创新的重要举措。舞蹈的创新应该摒弃一味的模仿和复制，国标舞在中国的新发展也必须秉承我国舞蹈艺术的发展规律和原则，做到创新发展，就必须大力推进国标舞的艺术化发展，因此，必须将国标舞创作区别于其体育竞技特性的套路动作编排，打破一招一式的基本舞步和严格规定的动作，在国标舞种舞蹈的原初民风特点之上重新“规范”，将国标舞与我国传统古典文化与舞蹈的多元文化相结合，走中国文艺之路，形成中国特色，实现国标舞全面可塑的舞蹈价值。

要从根本上做到国标舞的创新，发挥我国国标舞的艺术市场价值，就要对舞蹈编导提出高要求，舞蹈编导要将这一历史重任肩负于身，付出努力，除了勤学苦练舞蹈技术外，还要对生活有所洞察、对历史文化知识有所积累、了解和借鉴我国广泛的舞蹈资源、才能为创作寻求更多的思路，为创新找到开启艺术之门的钥匙。

国标舞的创新编导应该从创作思想上做到与时俱进，对社会当前的时事有所了解，对人民喜闻乐见的话题加以关注，对相关的文艺新品进行研究；树立正确健康的艺术观和价值观，摒弃当下把国标舞作为谋取金钱利益的商业工具的思想，提高个人艺术道德修养。

四、国标舞中古典特色元素表现形式研究

1.旋律融入之美

音乐作为舞蹈作品中的重要要素，它与舞蹈动作直接构成了完整的视听艺术形象。如果说动作是舞蹈的肉体，那么音乐是则是舞蹈的灵魂。国标舞的音乐大多为欧美曲风的歌曲或者轻音乐，我国的舞者和观众都难以理解其内涵，这在一定程度上遏制了国标舞在我国的深入发展。

中国古典舞中的音乐元素不仅包含传统的中国人民对自己几千年的灿烂文化独到的理解和表达，也体现这中国传统文化特有的韵味和意境。以改编曲《春江花月夜》为例，原古曲最早是以琵琶曲的形式进行演绎的，原曲的音乐非常优美，抒情性也较强。作曲家将其改编成钢琴曲以后，根据钢琴的特点及演奏原则，对这首古曲进行了构思独特的改编，在采用民族化和声类型的同时，和弦也采用了四度和五度的重叠。婉转、质朴的乐曲旋律，和流畅的节奏，形象而生动的向人们展示了春江月夜的美景与美色，带给人艺术与审美的享受。

中国古典舞大多讲究线条的流畅美。虽然不同类别古典舞所讲究的具体内容不同，但大多是通过一种表达方式来体现出来。古曲作为中国古典舞中一种重要的演奏乐器，在旋律方面也非常讲究线条美感。以古琴曲为例，演奏者可以通过滑音和刮奏的形式来表达音与音之间的线条流动性。虽然在西方乐曲中我们也经常能够看到滑音或刮奏，但只是作为一种装饰音，是一种特殊的演奏技巧。由中国古曲改编的钢琴曲，在旋律方面也非常讲究对古典特点及演奏气质的把握，从而形成新的旋律意识。古曲改编钢琴曲能够通过音程、力度、节奏以及音色变化来形成变化生动、起伏流动的旋律。比如钢琴改编曲《平湖秋月》的旋律具有较为明显的广东音乐特点，其节奏变化不仅丰富自然，旋律线条也与粤语的语音特征极为相似。本曲的作者陈培勋为了充分体现广东本土音乐的艺术特征，在旋律骨架采用上，选择了自由变奏的手法。并且在传统叠句手法的基础上，围绕着音乐主题，采用了变型的手法，这便使旋律的发展更具线条性。在作曲家的创造加工之后，不仅可以体现出钢琴的音色特点和演奏优势，也能够将古曲旋律线条美感体现出来。

相关资料显示，目前我国较为成功的国标舞作品，在音乐的运用上，基本都是具有中国特点的。因此，将我国古典舞中的传统音乐元素运用到国标舞的教学和作品创作中，，是实现国标舞中国特色创新的首要一环。正是这些本土的、传统的、适宜我国人民理解和享受的音乐元素更好地促进了国标舞在我国的发展、并弘扬和传承中华民族的和谐文化。

2.动作融入之灵

舞蹈动作是舞蹈艺术的语言，它是传承舞蹈文明的直接载体。不同风格的舞蹈动作传递着不同的文化信息，国标舞的动作映射的是欧美的文化范式。目前，我国国标舞的动作在教学传播、竞技比赛和文艺创作中均没有形成比较成熟的我国自己的特色，绝大多数都还是按照国外既定的动作规则进行套路的编排，动作发展形式显得单一而不够鲜活，这也是我国国标舞与其他国标舞强国之间明显的差距。

当今世界，国标舞的动作技术发展较快，基本动作和组合动作都在不断更新、新的动作名称也在不断增加，在艺术表演舞的动作创编上，也是不断在开发创新。 对于将古典舞元素融入到国标舞的动作中，必须将具有我国特色的古典舞、民间舞、武术、太极等精粹动作认真研究，并适宜用于国标舞的艺术创作与教学中。其具体做法为：先找出它们各自最突出的动作特点与审美精神，再将它们试着简单结合，一步步尝试总能找出一些奇妙的效果。譬如：我国的古典舞的“梓倾圆屈”的动作形态及身法呼吸、武术和太极的经典的造型动作及刚柔相济的连接。民间舞的各具特色的动作与道具动作、现代舞动作的自由松紧及编舞技法等都能或多或少的结合到国标舞的创作中。根据各种形式的动作特点，结合舞蹈人体解剖学，将头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作细分化再进行动作重组„„具体实施起来，还得需要有志于服务中国国标舞事业繁荣的舞蹈家们呕心浙血的智慧付出。

国标舞的动作与编排要融入中国传统文化的元素，国标舞专家们就必须善于汲取本民族的舞蹈、武术、戏曲以及其他类别的艺术素材，配合以好的音乐、题材，融汇于国标舞的作品创编中，突出有中国特色的国标舞动作与编排风格，向世界展示中国国标舞的特色与文化的魅力。

3.题材融入之精

题材是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈作者对其所掌握的大量生活素材进行选择、概括、提炼、加工后作为作品内容的材料。我使得国古典舞作品中选取的题材基本都源于中国传统文化中小说、戏剧当中的事件和桥段。这些题材本身对于中国观众来说即是家喻户晓的。在国标舞的创作中，选取古典舞中的一些经典题材作为创作主题，一方面有利于观众对表演内容的理解，另一方面也使得更多的传统元素能够加入到舞蹈的表现过程当中，增加了融合舞蹈的表现张力。

举一个很鲜明的例子。CCTV舞蹈大赛中拉丁剧目《霸王别姬》用京剧二胡伴奏，中间夹杂着京剧念白，用京剧的锣鼓敲打声混合着现代歌曲，将霸王和虞姬这个家喻户晓的历史故事用拉丁的方式新颖的又诠释了一遍。当然，这其中也穿插了舞蹈开始时女主角使用了一段京剧中旦角的步伐，男演员则是用到了净角的步伐，再配上鲜明的鼓点，一上来就把观众的思绪带到了(中文邮件格式：邮件的主题是为了让收件人看到邮件之后对该邮件有个大体了解，确定邮件的紧急、重要程度、有效、有用性的；所以在写主题的时候最主要的突出 什么事、重要程度等关键信息；可以按照以下方式和思路去写：格式：修饰词+邮件内容+时间+发件人。如果有必要的话还可以在主题上加上紧急程度和邮件的主体内容，清晰明了。)主题所要表达的霸王与心爱的虞姬即将生死离别的场景之中。而随后展示的拉丁舞阶段更是通过突然间形式的转变，给观众以感官上的冲击力和深深的震撼效果。

然而，由于舞蹈和其他事物一样，都有它的擅长和局限，所以，舞蹈题材的选择应该注意一下两个特点：首先，舞蹈题材应有比较强烈的动作性。这是由舞蹈艺术的主要表现手段是人体的舞蹈动作的特点所决定的。一般来说，缺乏动作性的题材，用舞蹈语言来表现困难就比较大。其次，舞蹈题材应富有激动而饱满的感情。这也是由于舞蹈是长于抒情的艺术特点所决定的。舞蹈是人类情感最激动时的表现形式，他最能表现别的艺术表现手段所难以表现的人们的内在精神世界和情感世界。因此说，舞蹈题材应具有动作性，但是又不是凡能动起来的的题材都适合舞蹈，而只有既具有动作性又具有激动而饱满的情感的题材才是适合舞蹈的表现。

总而言之，题材的选择能直接影响作品的主题思想，也就是创作者要表达什么内容及主题思想给予观众，演员使用什么方式的肢体动作作为表现作品内容的艺术语言，以国标舞动作元素为主要肢体语言来讲述中国故事，是当前国标舞文艺创作选材的一大方向。 4.舞台融入之彩

一个舞蹈作品的形成，必须具备舞台特有的因素，那么服装、道具以及舞台的气氛、灯光的配合，就成为其不可缺少的一个重要组成部分。不同的服装、道具、舞台气氛的运用与独特设计，会展现出不同的舞蹈作品的状态以及视觉感受，体现出不同的舞蹈作品的主题立意，直接影响着一部舞蹈作品在观众的观赏角度的感受。在国标舞的创作中融入中国古典舞在服装、队形、道具等方面的特色元素，不仅能营造出独特的意境，也能使国标舞的表现形式焕发中国传统艺术的色彩之美。

比如舞蹈大赛的很多国标舞作品都在表演中融入了中国古典舞的经典元素，将音乐、主题内容、服装、道具等都运用得恰到好处。国标舞群舞作品《十面埋伏》取材于同名电影，演员的作品形象是身着蓝甲的秦桶，意在表现中国古典文化精神，创意味儿十足，给人耳目一新的感觉。国标舞剧《花样年华》、《长恨歌》都是表现旧上海的故事，女舞者们身着体现中国传统风韵的旗袍，展现中国女性身姿的曲线美与气质的高雅，恰好是国标舞中拉丁舞对女性形体的审美特点，与摩登舞中对女性气质内涵的审美特点的完美结合。《如梦令》中，女舞者以京剧扮相出彩，额头上贴片子，头顶雀翎，一条火红的长裙黑条束腰，男舞者则是黑色装束，前胸以赤红色点缀与女伴相应和，典型的中国特色表现的淋漓尽致。广州艺术节2015年表演大赛，摩登双人舞《点妆》中两位舞者同时穿了具有古典舞服装造型特色飘逸的白纱裙，妆容则是选择的京剧旦角的妆容。道具同服装一样为国标舞作品的形象和主题能起到画龙点睛的作用。如第六届舞蹈大赛的群舞拉丁作品《春的遐想》，创意以女生服装上的一根长丝带为道具，男女围绕丝带而舞，喻意树与枝桠的关系纽带，这恰恰也与古典舞中的水袖舞的道具十分相像。此外，诸如“五连环”、“绞麻花”、“龙摆尾”、“太极图”、“二马分鬃”、“螺旋”等队形也常常在国标舞的群舞中出现。这些从我国传统审美文化中提炼概括出来的常用舞蹈队形、舞台调度都体现出我国传统古典舞蹈文化的深邃内涵与重要意义。

国标舞作品使用的服装、道具、舞美、灯光等都能营造特别的舞台气氛，中国古典舞元素的加入使得舞蹈作品的形象丰润而富有色彩，从而使作品的表达更加丰富、饱满和深刻，达到作品意境所需的效果，使观众对作品的有更直观的理解与审美。

五、现存问题及展望

1.中国古典艺术文化与外来优秀艺术作品融合中的问题

首先，从创作形式上来说，国标舞是反映男女爱情对话的双人舞蹈，具有非常程式化的动作规范与西方国家的审美标准。在我国之所以体育舞蹈盛行而弱于文艺表现，就在于它是以简单而直白的方式进行的舞蹈运动，注重的是个体自身的身心发展，体现它自娱性的一面。而艺术舞蹈，是将各种舞蹈的原材料经过艺术化提炼和加工后搬上舞台，目的为提供给他人欣赏。从创作构思、选材、到具体的形象塑造、情节表现的编排等具有复杂的过程，更多地要体现它表演性的一面。由于舞蹈和其他事物一样，都有它的擅长和局限，每个种类的舞蹈也都有各自不同特色的表现形式。如中国古典舞就易于表现中国历史性、人物性、诗画性和风格性的内容，具有传统的典范特征。国标舞则易于表现男女爱情，但是由于拉丁舞和摩登舞的每种舞又有特定的爱情表达喻意，舞蹈形式以及音乐特点也都各具特色，这种已经被国际约定俗成的舞蹈形式，对其进行再艺术加工创作受到了很多的局限。

其次，从教学平台上讲，国标舞和体育舞蹈学科虽然是“艺术”与“体育”两方面倾向的发展态势，但是两种态势的学科基础又是相同的，即都是建立在拉丁舞和摩登舞的动作技术教学基础之上，并且为了完善各自的学科发展而又相互吸收、相互影响。从国内现状来看，体育口的体育舞蹈学科在全国各大体育院校都有相关专业课程，而艺术口，除了以北京舞蹈学院为首的舞蹈艺术院校建立国标舞学科相对较早、发展较为成熟外，其他舞蹈艺术院校对于国标舞学科的建立和发展才刚刚萌芽，有的甚至还处于对国标舞不关乎舞蹈艺术而将其拒之门外的状态。也就是说，目前有关国标舞或体育舞蹈的人才培养，绝大多数都是体育院校承担重任。从体育院校的性质、师资特点来看，对于高校体育舞蹈人才的培养，注重专业技术的发展，而弱于艺术创作的培养，开展相关的课程还比较单一，并没有像艺术舞蹈学科已经形成了集舞台表演、教学训练、创作编导、理论研究于一体的、较为成熟的综合性培养模式。所以，国标舞的艺术创作人才培养受到了制约。

2.对国标舞本土化进程的建议和展望

一方面，对于融合本土元素受到局限的问题，应借鉴其他外来优秀艺术文化本土化的成功例子，不拘泥于形式地融合更多艺术元素，传统的、时尚的、本土的、外来的等各种艺术元素都可为自己所运用。可以借鉴除古典舞以外的其他舞蹈门类，如民族舞、现代舞、啦啦操等编排创新手法，丰富国标舞的表现形式避免单一的发展模式。

另一方面，对于国内发展平台有待完善的问题，应建立完善的国标舞教育体制，健全集国标舞教学训练、艺术表演、创作、理论研究于一体的综合性舞蹈人才培养机制。舞蹈艺术院校引进国标舞学科，完备舞蹈体系；体育院校在强化技术之上，适当增设艺术课程，达到技艺双行。

最后，如同诸多其他优秀的国外艺术形式一样，作为舶来品的国标舞在中国仍具有巨大的发展潜力。其本土化历程在经历古典舞元素融合阶段已经展现出了其无穷的魅力，相信通过我国优秀舞蹈艺术者们的智慧创作，其必能在接下来绽放出更多更耀眼的光彩

六、结束语

国标舞融合中国古典舞元素后拓宽了国标舞的发展之路，使国标舞可以用更新颖的方式表现出来，并且推动了中国的文艺繁荣发展。即把中国传统的文化艺术展示给全世界看，又把中国五千年的传统文化艺术融入到了其中，也展现了艺术家们的智慧。

诚然，还有许许多多与中国文化艺术相结合的国标优秀作品本文未提到，优秀的编导们在创编国标舞中从生活的各个方面得到灵感，不仅带给大家视觉感官上的享受也让我们对国标舞产生了一种新的理解方式。然而同样作为舞蹈的创作者和表演者的我们需要注意的是：不同文化艺术之间的结合需要把握一定的尺度，在理解的前提下融合，切勿忽略艺术作品自身原有的精髓一味追求所谓的融合，那样便得不偿失了。在此，将上述研究成果和个人观点与学习、爱好舞蹈的同学、老师分享，望与诸君共勉。

转眼之间，大学四年光阴编入白驹过隙般从指缝中溜走。它走得如此匆匆，却并未带走四年来老师们饱含深情的谆谆教诲、并未带走同学们携手并进的相互陪伴，也没有带走舞蹈为我带来的所有喜悦与汗水交杂的回忆。 对于悉心指导我学业和论文的导师，感激的话总是说也说不尽。我惊叹于您渊博的学识、感动于您执着的治学态度，更感激于您对我的无心关怀和教导。正是这些让我成长、成材，并向着自己和您所期望成为的那个人一步步坚定的走下去。 对于陪伴我、照顾我走过这四年充满欢笑与泪水的学习生活的同学们、朋友们，我想说，正是你们的鼓励与支持陪伴我走到现在，那些我们共同努力过的画面将是我心中永远珍藏的美好回忆。

Aspire,to inspire,before enspire,有生之年不断发现生命中的美好与活力，这是自从选择作为一名舞者起便对自己许下的成诺，相信我会以及坚守下去！

学习国际标准舞的心得 这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。一开始是理论的学习，这才发......

晓邦杯国际标准舞全国公开赛太仓开幕 17日电（茅丽亚） 盛夏七月，“中国舞蹈第一人”吴晓邦先生的故乡太仓掀起国标舞狂潮。柔美优雅的华尔兹、明朗轻快的恰恰、性感撩人的桑巴、......

宜春市艺朗国际标准舞学校章程 第一章 总 则 第一条 依据《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国民办教育促进法》《民办非企业单位登记管理暂行条例》及有关法律法规制......

少儿拉丁伦巴铜牌套路 共16小节 01,扇形步 2小节 02,阿里曼娜 2小节 03,手拉手 3小节 04,左原地转 1小节 05,臂下左转 1小节 06,扇形位 1小节 07,曲棍步 2小节 08,前进后退......

当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关......

一.伦巴 组合一:注意提跟、提胯和有起伏 1.先走两组横移步和两组纵移步。 2.然后男伴抬左手让女伴转一圈。 3.之后双手相接,各自转圈。 4.再双手相接,走两组交叉步。 5......

正阳舞校再创沛县国际标准舞新记录在7月17—18日晓邦杯国际标准舞全国公开赛暨CBDF中国国际标准舞巡回赛（太仓站）上，我县正阳舞校39名少儿选手一展舞技，取得了2金28银36铜的好成......

2014年××国际标准舞学校工作总结 2014年××国际标准舞学校工作总结 随着社会的发展，我县经济的快速增长，我县的综合教育有了突飞猛进的发展。××国际标准舞学校自办以来，始......