柴璐王维(王维的一首美丽的诗)。
《柴璐》是唐代诗人王维的一首山水诗，也是王维二十首诗中的第四首。《辋川集》是王维隐居辋川期间精心创作的一组山水诗。王维，唐代著名诗人、画家，生来就有“摩卡”、“摩卡”二字。
这组山水诗很独特:全是五言绝句，每首诗的题目都是王川谷一个景点的名字，每首诗的后面都附有一首同样形式的诗。
原来，王维隐居辋川图时，好友裴迪也隐居在王川。他们一起游王川，写诗写诗，一起赞美王川的美景。
他们用诗歌赞美了王川的20个景点，并为每个景点写了一首诗。这些诗都是五言绝句，多方面描写了王川的美景，读来如诗如画，犹如欣赏精美的画作。
后来，王维把他和裴迪所唱的这些诗编成《望川集》，并作序，其中有这样一段话:“余别野在望川谷，其游包括蒙城坳、花子岗、文星关、金竹岭、柴璐……交园等地。，他和裴迪一起度过闲暇时光，每个人都给出自己的绝句。"
其中，《柴璐》是王维赞王川山水诗中具有代表性的一首。柴璐是王川的一个地名。柴璐的原诗如下:
空山里没有人，但我想我听到了一个声音。
夕阳的影子照进了森林深处，苔藓上的景色令人愉悦。
句“空山中不见人”，意思是在幽静的山谷里看不见人。写作直接描写空山的寂静，营造出一种安静空的感觉。
为什么这么说？其实诗人面前的山并不是空山，诗人只是想表现出山静得连一个人都看不见。“无人”一词体现了“空山”的意思。
可以想象，这座山至少是一座青山，植被良好，森林茂密。因为他毕竟在望川，而望川以风景优美著称。
第二句“然而我认为我听到了一个声音”，基本意思是:只听到了人们的声音。我没有看到他，但我听到了他的声音。虽然山里看不到人，但可以听到声音。这是诗人的声音，反映了整座山的寂静。
表面上看，这些“人民的声音”似乎打破了沉默。事实上，诗人甚至可以察觉到细微的声音，这进一步显示了群山的寂静。
在这里，诗人王维采用了古诗词中常见的“动而不静”的表现手法，将山的寂静表现为含蓄、深邃、迷人。这个飞外也是唐诗的艺术特色。
空有一座山，伴随着若隐若现的声音和身影。读到这里，我们觉得诗人肯定会写说话人的声音从哪里来，或者谁在山里说话。
然而，诗人并没有遵循一般的思维去创作诗歌。诗人王维在翻笔时，写下了第三句“阳光在哪里，走进一片小树林”，说夕阳的余晖映照着山林的深处。把诗人的眼睛放在一幅混凝土画上:倒映在山林深处的光里。
最后一句“从青苔上照回我”，夕阳的余晖映射到森林深处，倒映在青苔上，给漆黑的山林带来一缕光亮，画图的清晰度清晰具体。
深林很暗，林中树下的青苔突出了山林的阴暗。写山林的黑暗，要着重描写它的黑暗，但诗人别出心裁，反其道而行之，突出映射到森林深处的阳光。
映在苔藓上的阳光，给黑暗的山林飞外林带来了鲜艳的色彩，一下子冲淡了原本就黑暗的山林，给林中的苔藓增添了一丝温暖，给整个山林带来了一丝生机。
透过层层枝叶将苔藓上斑斑驳驳的日影反射出来，显然是一种暖色，与太阳还未照进来时的暗冷色形成了鲜明的对比。
也可以说，柴璐的前两句用声音反映了青山的寂静，后两句用苔藓上温暖的光反映了大山的黑暗。
诗人、画家、音乐家王维，因其“淡而远、空孤而超阔”的山水诗，在中国文学史上享有“诗佛”的美誉。这首诗体现了诗、画、乐的结合。
王维的《柴璐》以诗为画，是在他的画家和音乐家的艺术表现的基础上，追求诗中的色彩和声音的韵味。
正是因为诗人把握住了“空山人的声音”和“阳光在哪里，走进一片小树林”这一瞬间所展现出来的独特宁静状态，诗歌才会呈现出唯美的绘画和含蓄的诗意。
难怪北宋文学家苏轼在欣赏完王维的诗画后，忍不住感慨说:“诗中有画；观察画，画中有诗。”读王维的诗，真的能感受到如诗如画的美好艺术境界。