漓江山水画(四位大师笔下的漓江山水,美不胜收)-飞外

漓江山水画(四位大师笔下的漓江山水,美不胜收)漓江山水画(四大宗师描绘的漓江山水很美)

漓江是中国锦绣河山的一颗明珠。如果说祖国的其他山水是一条金腰带,那么漓江就是锦上添花。漓江,桂林山水的精华,早已闻名遐迩。

漓江之水,展现了江南女子的大家闺秀。没有粗犷的阳刚之气,很少有但混乱的傻形象,也没有让你怀疑自己心智的天赋。反而是幼稚水灵,清纯如村姑,深情如情人。

1.李可染的漓江景观

1959年,李可染的写生作品主要以桂林为主题,共计20余幅。此后,艺术家自己的创作也进入了“挑一提炼十”的阶段,开始对写生作品进行提炼加工。

李可染的《漓江之旅》写于1963年

柯蓝先生在题词中说,这幅画的构图是用传统的“大观小法”,即缩小远近视角的大小差异,人为地扩大境界,让漓江的美妙景色得以记录,让不同角度的山深远高远,用艺术家的“心游”作炉。

所谓“漓江边的人永远看不到这一幕。”艺术家用无限自由描述的不是他们眼中的场景,而是他们心中的飞外境界。

李可染《漓江风景名胜区》

李可染的《阳朔一景》写于1963年

“黑”与“白”的巧妙运用,是“李山水”的一绝:黑的强度与白的亮度是一样的热情与澎湃!

在这部作品中,山下,山脚下的房屋,来往的行人,都为山增添了一份亲和力。这么好的地方,房子、亭台、山门井然有序;十几条船穿行在山川之间,增加了画面的节奏,而左侧连绵不断的流水让画面无限延伸空。

李可染的《漓江风光》写于1964年

这幅画的构图是用“用大观小法”的传统手法,即从远近视角弱化大小差异,人为扩大境界。

如果你真的去袖手旁观,你就看不到那么多了。如果你离得这么远,船就不会这么清楚了。这就是绘画比照片更好的地方,自由。漓江美景、四季无端变化、黄昏景色,具有高、平、深远的山水画之美,特别适合拓展成大型创作,但在绘画中很难将自然物象转化为艺术形象。

眼睛里到处都可以看到美,但是从任何固定的角度来看,都会觉得有限,与你参观时心中的印象相差甚远。因此,李可染在这部作品中写道:“漓江剩下三游,江山虽赢,不易缀,故以传统方式写之。人们在漓江边看不到这一幕。”

李可染的《李晴圣景图》拍摄于1977年(1030.4万元,拍摄于2007年6月)

李可染《漓江雨中泛舟》

李可染的《李晴范英图》写于1979年

李可染的《漓江边》写于1979年

李可染的《姜妍河晚报》写于1987年(1540万元,2005年)

2.徐悲鸿的漓江景观

徐悲鸿桂林阳朔故居

徐悲鸿夫人廖文婧题写的故居牌匾

漓江徐悲鸿春雨图

徐悲鸿丽江飞外两岸地图

徐悲鸿1937年写的《漓江山水》

徐悲鸿1936年的漓江画

3.吴冠中的漓江景观

漓江是吴冠中创作中多次表达的主题。他创作的漓江风光,淡雅清新,婉约婉约。写实手法穿插写意,具有浓郁的东方情调和中国审美韵味,常常触动和温暖观者的心灵和情感。

吴冠中《漓江竹林世家》写于1976年

简单的房屋和绿色的竹林是吴冠中寻找的风景。在漓江竹林人家重叠的树荫下,艺术家在朴实无华的寂静中空创造了丰富的细节和景深。

吴冠中多元化的笔触可能来自于对传统绘画元素的继承。虽然我们依稀能分辨出远山和深色油画的画笔痕迹,但由于吴冠中的巧用,它们变成了古代山水画上的小青苔痕迹,既是客观自然的再现,也是艺术家内在精神转化的精神风景。

桂林吴冠中象鼻山

吴冠中漓江新晃

漓江两岸的吴冠中

洪都物管博客里的漓江很美

吴冠中桂林山庄

吴冠中1976年创作的漓江木油画

这条漓江是吴冠中取道桂林去贵阳看望岳母时创造的。吴冠中用自己的匠心,将丽江山村复杂的意象概括为灰、绿、白,而横的河流、笔直的树木、美丽的层次感,与山环水抱,最终统一在温暖的银灰色调中,在饱满的尺度中有一种壮美的氛围。

吴冠中漓江景观

吴冠中漓江风光

1980年吴冠中漓江畔油画作品

吴冠中1972年桂林山村油画作品

吴冠中桂林山居布油画1978

吴冠中的桂林风景

吴冠中1985年桂林农民油画作品

吴冠中1991年桂林布面油画作品

吴冠中1995年桂林布面油画作品

4.白雪石漓江景观

白雪石漓江千峰秀

白雪石漓江千峰秀

白雪石桂林山水

白雪石桂林山水

白雪石雨后的漓江

白雪石丽江渔民

白雪石漓江之春